Os presentamos la entrevista de una de las ilustradoras españolas con mayor proyección en el mundo artístico de las redes sociales.
Marina, más conocida como 210n en las redes sociales, tanto en Instagram como en Twitter, realiza dibujos coloridos, con una gran fuerza e inspiración en el mundo japonés y en la fuerza de la mujer. Sus ilustraciones son principalmente digitales, pero Marina también se atreve con la técnica tradicional en algunas de sus obras.
En sus trabajos podemos ver su personalidad, sus pensamientos y el carácter de una mujer segura, a través de personajes que parecen haber salido de un cómic. Marina dibuja situaciones cotidianas y otras más intimas de manera tan natural, que lo explícito se transforma en inocencia.
Actualmente está proyectando su vida profesional en Londres, donde puede encontrar nuevas líneas en su trabajo.
Ella es Marina210n, y en esta entrevista podréis conocer tanto a la persona como a la artista:
¿Qué es lo que te movió a irte a vivir a Londres?
Empezamos con una difícil de contestar. Hay una larga lista de motivos que me llevaron a tomar esa decisión, siempre me gustó la idea de vivir en Inglaterra, por la cultura musical principalmente, pero supongo que el motivo más pragmático fue la gran cantidad de oportunidades artísticas que hay. Hace ya tres años me vine unos meses “a aprender inglés” y me lo pasé increíble, fue la confirmación que necesitaba de que quería vivir aquí. A partir de entonces solo pude pensar en establecerme en Londres de manera permanente. Reconozco que no tenía ni idea de lo duro que iba a ser y cuanto cambia la ciudad de cuando eres “turista” a cuando realmente vives y trabajas aquí. La experiencia es muy diferente.
“Under the sea”
Muchas ilustraciones son autorretratos, incluso en situaciones íntimas. ¿Cuentas tu vida real o es más bien una ficción?
Esta me la preguntan bastante a menudo. Me gustaría aclarar que no siempre que dibujo una chica delgada con pelo de colores o piercings es necesariamente un autorretrato. Es cierto que baso mis personajes en mí, ya que mi estética y mi cuerpo son lo que mejor conozco y por tanto puedo reproducir mejor, pero no siempre pretendo representarme a mí misma. La prueba del algodón, digamos, es que si lleva los tres piercings del labio y el pelo como yo lo lleve en ese momento, soy yo. En respuesta a la pregunta, a veces dibujo cosas que han ocurrido realmente y otras veces son imaginarias, queda a discreción del espectador decidir cuál es cuál, pero no creo que realmente sea un dato tan importante, la obra es la misma.
“Let’s do it again”
Pareces la reina de los “challenges”; (#30daysoutfitchallenge #stylechallenge #7daysofcolor…) nos encanta el que hiciste hace tiempo: ”dibújame y te dibujo”, ¿cómo se te ocurrió la idea? ¿qué te pareció el resultado?
Vaya, nunca lo hubiera visto así, ¡me gustaría hacer muchos más de los que hago! Son uno de mis intentos por ser una artista más disciplinada y menos visceral, son un ejercicio de constancia para mí. ¡No tengo ni idea de cómo se me ocurrió! Pero pensé que sería divertido interactuar con la gente a la que le gusta lo que hago (el término “seguidores” me da urticaria) y me pareció justo (y más original) que mis dibujos se adaptaran al nivel y técnica de los que recibí. ¡Me lo pasé genial! No esperaba para nada que tanta gente se animara a participar, me sentí fatal por tardar tanto tiempo en terminar todos los dibujos, pero estaba desbordada de trabajo.
De todas las que has hecho, ¿Cuál es tu ilustración favorita?
Creo que por el momento, “Doubts” (Dudas) es mi favorita. Me siento orgullosa tanto del proceso como del resultado, y eso siendo tan autocrítica como soy, es algo raro. Disfruté mucho creandola a pesar de ser una pieza tradicional (que siempre sufro un poco por miedo a estropearla) y bastante grande para lo que estoy acostumbrada. Puse muchísimo cariño en ella, incluso encargué un color de Copic que no tenía especialmente para esa pieza y tuve que esperar unos días a que me llegara y poder terminarla. Normalmente termino mis dibujos el mismo día que los empiezo, asique eso me costó una gran dosis de autocontrol, pero valió la pena esperar. A menudo busco expresar a través de mi trabajo algo que me come por dentro, y en este caso creo que conseguí que trasmitiera lo que pretendía y eso me quitó un gran peso de encima.
“Doubts”
“Creo que las redes sociales son
un arma de doble filo”- Marina210n
¿Piensas que las redes sociales son una ayuda para los nuevos artistas y que pueden servir como plataforma?
Creo que las redes sociales son un arma de doble filo, y hay que tratarlas con mucho cuidado. Por un lado sí, pueden ser de gran ayuda, son geniales para darse a conocer, expones tu trabajo públicamente para que pueda ser visto por cualquiera, pudiendo llegar a lugares insospechados y abriéndote puertas que nunca hubieras imaginado. Pero también puede pasar que no. Y ahí es donde la cosa se pone más fea. Hay tantísimos artistas geniales que suben contenido de gran calidad a un ritmo vertiginoso, que inevitablemente uno se acaba comparando con ellos. Uno se pregunta qué está haciendo mal, y qué hacer para conseguir likes. Eso puede minar muchísimo tu autoestima, sobre todo si estás empezando, y hacerte perder la motivación al ver que no eres capaz de producir contenido a esa velocidad o alcanzar el nivel de esos artistas. Y como espectador ver tantísimo contenido en tan poco tiempo también mal acostumbra, hace infravalorar el trabajo detrás de esas piezas. Pero para bien o para mal, hoy en día tener tu trabajo online es un “must”.
“Godess”
Instagram se está volviendo una galería de arte desde lo más clásico a lo más vanguardista, ¿Crees que es verdad?
Meh, depende de lo que consideres arte. Es cierto que hay un gran despliegue de artistas de todas las disciplinas exponiendo su trabajo en Instagram, pero también hay mucha mierda. Y mucha hipocresía, como en internet en general. Creo que es muy importante tener presente que tener muchos followers no es sinónimo de tener talento. Conozco a artistas increíbles que no son nadie en Instagram, y hay grandes estrellas de Instagram cuyo trabajo no me parece nada excepcional.
En Londres hay una gran cultura del graffiti y del arte urbano. ¿Te sirven a ti como inspiración?
La primera vez que viví aquí me encantaba, pero con el trabajo, vivir lejos del centro y demás trajines de la vida adulta me he “insensibilizado” un poco a ello. Me gustaría mucho probar a sacar mi arte a la calle un poco, pero lo cierto es que no, no obtengo mi inspiración de ahí, mi trabajo se basa principalmente en cosas que se cuecen en mi interior.
“Eco”
¿Cuáles son tus artistas de referencia para ti?
Hay demasiados artistas cuyo trabajo me encanta como para nombrarlos a todos, pero supongo que los más relevantes son; Alessandro Barbucci (SkyDoll), Brian Lee O’Malley (Scott Pilgrim), Cameron M Stewart y Alessandra Criseo (MaisDue en Instagram). También busco referencias en Disney/Pixar, algunas series de dibujos animados y algunos mangas/animes.
¿Cuál será tu próximo proyecto artístico? ¿Has pensando en hacer arte visual en Youtube?
Sinceramente, no lo sé. Tengo muchas cosas en mente ahora mismo, pero no me he decidido por ninguna por el momento. Aún estoy a medias con el #30daysoutfitschallenge, cuando lo termine veré. Es probable que me centre en crear algunos productos con mis diseños, pero también tengo muchísimas ganas de volver a hacer cómic. En cuanto a YouTube, lo tengo en tareas pendientes de hecho. Me gustaría subir “Timelapses” de mis dibujos, ya que me encanta ver los de otros artistas.
Colaboración de Marina 210n con Instaphazed
Última pregunta, ¿cúal será tu próximo objetivo en Londres relacionado con tu proyección artística?
Ir a convenciones y ferias de ilustración como artista. Probablemente.
Muchas gracias por dedicarnos un tiempo y esperamos que sea un año lleno de éxito.
Podéis seguir los pasos de Marina2010 en sus redes sociales: Instagram, Facebook, o Tumblr .