Hoy en Shit Magazine os vamos a presentar un álbum que para nosotros es muy especial, un álbum de un productor que ha sido capaz de romper con todos los esquemas y nos presenta su propio estilo en 11 canciones, hablamos de ‘Be your own light‘, el nuevo álbum de Nau Leone que ya tenéis disponible a la venta.
Un disco en el que no falta de nada, desde sonidos electrónicos y vintage hasta cantados que han sido capaz de emocionarnos, pasando por melodías que nos han hecho disfrutar mientras lo escuchábamos. ‘Be your own light‘ se rige por una combinación de sonidos alternativos en los que podemos ver a un Nau Leone fuera de todos los moldes, de lo convencional o comercial, y eso en Shit nos gusta mucho.
Para una gran producción se necesitan unas grandes voces, para ello tenemos las vocales de Leghast, Anna Diaz o Mario de la fuente entre otros. Conseguir que unas grandes voces suenen en todo su esplendor y que además concuerden con la melodía el ritmo no es fácil, pero estamos ante una evidencia de que con paciencia esto se puede realizar y obtener un gran resultado. Los coros no se quedan atrás, cantados por Mimy y nada más ni nada menos que por el propio Nau Leone.
Mucha gente que ha escuchado el álbum o alguna de sus canciones nos ha comentado que le recuerda a otros artistas famosos. A nosotros nos ha recordado mucho a Linkin Park, por esas voces de ensueño, esas melodías electrónicas y pianos que nos transportan a otro nivel, un álbum muy trabajado, y eso se nota en el resultado final.
Y ahora hablemos de Nau Leone, un joven productor que con tan sólo 22 años ya ha lanzado su segundo sencillo, en el que nos ofrece este surtido de melodías, voces y coros. Cuando uno se lanza a producir un disco tiene dos opciones, o hacerlo enfocándose a ser más comercial, o hacerlo más escuchándose a uno mismo y expresando su personalidad, en este caso Nau ha optado por lo segundo, y hemos de felicitarle por ello.
El disco comienza con “Metamorphosis“, en el que encontramos una intro a piano con unos acordes preciosos, además de unas voces celestiales de Mario de la Fuente. Una buena intro es el primer paso de un disco perfecto, hay que empezar siempre desde abajo, poco a poco e ir subiendo, muy buena idea que se echa mucho en falta en producciones de este tipo.
Seguimos con “Echoes“, inspirada en coro gospel con una voz grandiosa, aunque esa voz quizás se podía haber aprovechado más, con tono tranquilo y animado a la vez sigue en la línea de la intro.
Pasamos a “Hope“, el tema que más nos ha gustado del álbum y que ahora no podemos dejar de escuchar, con una gran melodía y voz, es una canción que emociona por su letra, voz y entonación. Aunque este sea el tema que más nos guste, algunas cosas no nos acaban de agradar, como la melodía principal que distorsiona un poquito o la voz que llega un poco tarde y suena demasiado modificada.
Con “Strength“ vienen unos sonidos más abstractos, que parecen sacados de una orquesta con sonidos vintage, incluso.podría ser una banda sonora de una película.
El disco comienza a ser más enérgico con “Reality“. Aquí la música va subiendo en progresión en forma de música pop, con una voz masculina y otra fememina que combinan de forma sorprendente, es un tema muy pegadizo.
Seguimos en la progresión con “Wait for me“, con una voz femenina estirada o “Breathing underwater“, cuyo bajo nos recuerda a esos grandes éxitos de las bandas americanas.
Una gran combinación entre electrónica y percusión se dan en “I love you my dark“, con sonidos electrónicos que van atravesando el tema, con una parte melancólica y tranquila que va subiendo con sonidos entrecortados. Aquí vamos apreciando la subida de tono del disco, en la que quiere decir que no sólo son temas acústicos y tranquilos.
“Virus“ nos recuerda a esos sintes ochenteros que tanto nos han marcado, con un buen ritmo pegadizo y enérgico, y una voz que nos recuerda a la ya escuchada en “Hope”.
Con este tema, que ha pasado a ser el más conocido de su disco, quisimos hacer algo especial. Fuimos a Estudio Uno, el lugar donde el artista ya ha grabado en muchas ocasiones, y allí fuimos testigos del talento en vivo y en directo. Efectivamente, con un piano de cola “a mano” y micrófonos, Nau Leone y Leghast interpretaron en versión Live este tema y grabamos el sonido directo para mostraros en este vídeo, que estrena nuestro canal de Youtube, el gran talento REAL de este productor y músico:
Casi cerrando con “The farewell“, una pieza que nos recuerda a la primavera y nos evoca sentimientos nada más escucharlos, y el cierre con un coro prodigioso en “Love“.
Si escuchamos el disco, podemos escuchar una progresión en el ritmo de sus temas de principio a fin, con un comienzo más calmado, subiendo tema a tema hasta llegar a un ritmo más enérgico, ritmo que va bajando de nuevo y muestra una progresión sorprendente.
