Apréndete sus nombres porque darán de qué hablar este año.
Acaban de comenzar en el largo camino de la moda y ya sorprenden sus diseños. Algunos de sus nombres ya les suenan a “gurú del mundillo” y, nosotros ya estamos enganchados a sus redes sociales para ver con qué nos sorprenderán próximamente.
Ellos son los 8 “rookies” de la moda española y tienen dos cosas en común: el gran talento y sus estudios en IED Madrid (Istituto Europeo di Design):
Alejandra Fernández Collado
Diseñadora de Moda, especializada en dirección creativa, Alejandra nos presenta OLESIA como su proyecto debut que, creemos, le llevará muy alto.
Olesia es una colección basada en el crecimiento y la introspección personal que la diseñadora ha experimentado durante los cuatro años de carrera. Una época de su vida que le ha servido para conocerse a sí misma, madurar y, lo más importante y de lo que todos deberíamos aprender: creer en sí misma.
Lanas, sedas naturales y detalles en polipiel destacan en una colección con siluetas creadas para el día a día de los más detallistas que deciden dejar de fomentar el uso de pieles, previniendo así, la explotación animal en la industria.
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Fotografía: Susana Aramburú.
Alejandra Qüell Domínguez
La diseñadora gallega titulada en Diseño de Moda por IED Madrid presenta IUME, una colección a base de algodones, franelas, lanas y panas, inspirada en los incendios de Galicia ocurridos en 2017.
Recopilando testimonios de personas que vivieron los sucesos en primera persona, fotografías de medios de comunicación y otras realizadas por Alejandra, la diseñadora crea una historia cíclica de su tierra.
Un ciclo que consta de 7 fases/looks: FEIRA, inspirado en las antiguas ferias donde las mujeres vendían sus productos, MARIÑEIROS, donde las redes y el agua son las protagonistas, ORIXES, basado en la infancia de la diseñadora, BOMBEIROS, el mérito a los bomberos y su labor en el incendio, LUME, inspirado en los montes ardiendo, ESCOURA, que representa las cenizas de los montes quemados, finalizando con la REXENERACIÓN, el momento en el que los montes resurgen de las cenizas y empiezan a florecer de nuevo.
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Fotografía: Beatriz Losada Y Raul Iglesias Pérez / Modelos: Fernando Fraga, Victor García y Arturo Villarino / Diseño, estilismo y retoque: Alejandra Güell / Asistente de dirección creativa: Jaime Sánchez García.
Andrés Zurru
Ya hablamos en este artículo de su paso por Samsung EGO en la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid. Andrés Zurru es de esos diseñadores transgresores que tienen algo que contar a través de sus diseños. Inspirado en la fábula de “El traje nuevo del Emperador” de Hans Christian Andersen, Andrés nos regala a la vista looks andróginos en los que se potencia o se coarta la libertad sexual.
Su colección “Berghain – David Never Wore a Leaf” habla sobre la hipocresía social que hay en torno a la imagen que se tiene sobre la sexualidad masculina.
El diseñador, nos transporta a diferentes momentos históricos, recreando el vestuario de la corte de un rey. Con matices del victorianismo donde la doble moral era el orden del día, elementos femeninos del neoimpresionismo, detalles que potencian la diferencia de sexos, elementos de la revolución sexual de los 70’s, tintes de la época más punk, mezclados con cortes, tejidos y siluetas vistos en la sastrería clásica y actual. Toda una amalgama con un único sentido: crear looks que simbolizan una imagen artificial y teatral de los tabúes.
Desde tejidos reciclados y panas, hasta la delicadeza del satén, toman inspiración de diferentes estéticas para crear esta mezcla explosiva.
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Fotografía: José Morraja / Estilismo: Rus Tapia.
Carla Contín
“Everglow” es su primera colección prèt-a-couture donde los paisajes y la niñez que vive en las personas, son los grandes protagonistas.
Inspirada en los cuadros paisajistas de G.Klimt, Carla Contín diseña con retales los recuerdos más añorados de nuestra niñez. La mezcla de melancolía, la sensación agridulce al recordar el niño que ya no seremos nunca más y la pérdida de una persona querida, dan nombre a esta colección delicada y femenina.
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Fotografía: Eddinton/ Modelo: Sonia.
Carla Fernandez
Inspirada por los cánones que sobresalen de nuestra idea de lo normal, Carla Fernández crea “Insólita”.
Su colección está diseñada por y para esas personas a las que les gusta romper con las normas sociales establecidas. La diseñadora nos anima a cuestionarnos el concepto de “normalidad”, para poder llegar a explorar nuestra identidad y liberarnos de los tabús.
Mediante Latex, Seda 100% natural, tejidos de pelo ecopiel, mayas metálicas y hebillas, Carla Fernández nos diseña looks llamativos con personalidad propia. En conjunto, una imagen futurista, llena de luz y texturas diversas que hacen de “Insólita”, la colección más vanguardista de este listado de diseñadores.
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Fotografía: Juan Miguel Herrero / Modelos: Camille Vandeneycken y Daisy Zhou.
Guillermo Pérez
La vida y obra de Frida Kahlo son los pilares de inspiración para la colección cápsula de Guillermo Pérez: “Es una mujer apasionante, arrolladora, tremendamente sensible y frágil”, comenta el diseñador.
“Frida” es un proyecto dedicado a su gran pasión de la moda: las novias. La colección muestra el lado más frágil y sensible de la gran artista, una mujer que vivió y murió completamente enamorada de la vida, del arte y de Diego Rivera. Ahora, el diseñador especializado en patronaje, da vida de nuevo al rostro femenino más conocido en el mundo del arte, a base de organzas de seda, creppe, plumeti, encaje de Chantilli, tul y tafetaìn en puros colores blancos.
La fragilidad, la delicadeza y la inocencia definen a la perfección el pistoletazo de salida para este futuro gran diseñador de vestidos de novia.
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Fotografía: Diegoene
Jorge Infante
Jorge Infante se atreve con su propia marca: PETIMETRE.
Petimetre es una firma de moda masculina que auna lo mejor de la tradición artesanal, con un estilo y espíritu muy libre que devuelve la magia al armario masculino.
“Una estética demasiado extravagante para un conservador, demasiado clásica para un moderno”. Jorge define en un frase simple pero contundente toda la esencia de su marca.
Paño, punto, lanas con raya diplomática; algodón encerado para la camisería, plumas de marabú para los acabados, fornituras de algunas de las prendas… Todo vale en los cuidados diseños de Jorge Infante. Su especialización en dirección creativa ha hecho que el diseñador juegue a su antojo con texturas y conceptos, mezclando lo que en otra época hubiera sido imposible: tradición y vanguardia.
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Fotografía: Álvaro Costa
José Santos Cárdenas
“Red River” es su colección, inspirada en la mina de Río Tinto y en las mujeres que trabajaron en ella.
La combinación de geometría y toques deportivos en las prendas, hacen alusión a la maquinaria de esta mina y al primer equipo de fútbol que se fundó en el Río Tinto.
Los colores de los minerales propios del Río Tinto, se funden en todas las prendas de la colección, creando prendas femeninas, cómodas y listas para el día a día de una mujer sofisticada y original.
El neopreno, la semiseda con estampado diseñado por el artista, el tul, las cremalleras metálicas y las cintas con rayas definen la personalidad propia de la colección. Añadiendo a la misma el diseño de pendientes de aro plano de cobre.
Esto no ha hecho más que empezar y José Santos ya nos tiene con la boca abierta.
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Fotografía: Alberto Celestino / Modelo: Ana Torres / Estilismo: Jose Santos / Maquillaje y peluquería: Manuel Amador.